Celeste ist eine der atemraubendensten Stimmen der gegenwärtigen Musik. Zur Veröffentlichung ihres Debütalbums „Not Your Muse“ hat sich Anna mit der Sängerin über Empowerment, James Bond und die britische Politik unterhalten.
Kannst du mir etwas über den Entstehungsprozess des Albums erzählen? Wann und wo hast du es aufgenommen, in welcher Gefühlslage warst du dabei?
Celeste: Es war ein ziemlich langer Prozess, denn einige dieser Songs habe ich schon vor zwei oder drei Jahren begonnen und dann erst im Sommer 2020 fertiggestellt. Und einige der Songs habe ich erst kurz vor der Fertigstellung des Albums begonnen. Ich glaube, ich habe während des Schreibens dieses Albums so viele verschiedene Dinge erlebt, zum Beispiel, dass ich zum ersten Mal bei einer Plattenfirma unter Vertrag genommen wurde, als einige meiner Ideen noch in den Kinderschuhen steckten, und dass ich diese Reise dann zweieinhalb Jahre lang mit ihnen durchlebt habe.
Und dann kam ich an einen Punkt, an dem es so viele verschiedene Möglichkeiten gab und so viele verschiedene Dinge, die ich in diesen zweieinhalb Jahren bereist und erlebt habe – mehr eine spirituelle und emotionale Reise. Und die tatsächliche Reise, bei der ich eine Arbeitsmoral in mein Leben einführte, die ich vorher nicht hatte, bei der ich zum ersten Mal fast jeden Tag Shows spielte, bei der ich an all diese verschiedenen Orte reiste, ist etwas, das ich vorher noch nie erlebt hatte. Das hat mich aus meiner Komfortzone rausgebracht.
Andererseits habe ich mich durch das Brechen bestimmter Regeln viel entspannter und selbstbewusster gefühlt. Und dann wiederum, als ich an bestimmte andere Barrieren in mir herankam, hatte ich das Gefühl, etwas erreicht zu haben, was ich mir schon so lange gewünscht hatte. Aber ich war verwirrt, wenn ich mich nicht erfüllt oder nicht glücklich gefühlt habe.
Ich habe es geschafft, dem Ganzen einen Sinn zu geben, und die Musik hat mir dabei geholfen. Die Musik hat mir geholfen, an den Punkt zu kommen, an dem ich wirklich verstanden habe, was ich tun will, und dann zu wissen, was ich tun will. Es hat sich irgendwie ein Kreis geschlossen, wo am Ende alles einen Sinn ergibt und das Album bald rauskommt und so weiter.
Ich bin jetzt schon wieder an dem Punkt angelangt, an dem ich mich frage: Warum mache ich Musik? Warum mache ich gerne Musik? Und ehrlich gesagt, ist es für mich eine Form des Ausdrucks, wenn ich es nicht tun würde, wüsste ich nicht, wo ich sonst ein Ventil finden könnte. Es ist ziemlich wichtig für mich, diese Ideen und Worte und Gefühle in die Welt hinauszutragen, damit ich sie loslassen und verstehen kann.
Dann bin ich wieder an einem Punkt angelangt, an dem ich Musik um der Musik willen machen möchte und um mich mit den Geschichten zu verbinden, die ich aus meinem Inneren heraus erzählen möchte, und nicht, um zu erreichen, dass mich so viele Leute kennen oder so viele Leute mir zuhören oder coole Klamotten haben oder so etwas, all das gerät wieder in Vergessenheit. Also bin ich froh darüber. Weil ich das Gefühl habe, dass mich das dazu bringt, wieder bessere Musik zu machen. Das fühlt sich wirklich gut an.
Und ich denke, es ist super authentisch, wenn man nicht zu viel Druck auf alles ausübt. Einfach ein ganz natürlicher Flow, und alles landet da, wo es sein soll. Das ist eine wirklich gute Metapher für dieses Jahr und auch für dein Album.
Celeste: Ganz genau. Ja. Das gilt eigentlich für jeden Menschen, oder? Alles fühlt sich leichter an, wenn man auf diese Art und Weise einfach loslässt.
Ich habe nicht das Bedürfnis, aufdringlich und laut zu sein, aber wenn ich das Gefühl habe, dass ich etwas sagen muss, dann sage ich es auch und sorge dafür, dass es gehört wird.
Der Albumtitel „Not Your Muse“ ist so stark. Und ehrlich gesagt habe ich mich nach dem Hören wie meine eigene Muse gefühlt!
Celeste: Ich bin so froh, dass du das daraus mitnimmst. Weil ich das Gefühl habe, dass das im Allgemeinen meine Art ist. Ich kann mich nicht erinnern, wer es war, aber jemand, den ich kürzlich getroffen habe, eine ältere Dame, sagte: „Du bist sehr sanft, sehr liebevoll, aber im Inneren bist du kämpferisch.“ Ich habe nicht das Bedürfnis, aufdringlich und laut zu sein, aber wenn ich das Gefühl habe, dass ich etwas sagen muss, dann sage ich es auch und sorge dafür, dass es gehört wird.
Das ist also genau das, wie ich wollte, dass die Leute sich fühlen, wenn sie das Album hören. Natürlich kann man nicht kontrollieren, wie die Leute sich fühlen werden, aber wenn überhaupt, dann wollte ich den Leuten Mut mitgeben.
Und dass ich mein wahres Ich kenne. Dass das gut so ist. Ich kann mich beeinflussen lassen. Und ich kann Ratschläge von anderen Leuten annehmen.Und es geht nicht darum, dickköpfig zu sein und nicht auf andere zu hören. Sondern es geht darum, das zu finden, was in einem selbst steckt, und sich zu trauen, das zu sein.
Ich bin froh, dass du dieses Gefühl dabei hast. Denn ich glaube, im Laufe des Albums habe ich mich selbst auch so gefühlt. Das zeigt sich wahrscheinlich in den verschiedenen Songs, in denen es mehr Verletzlichkeit und ein bisschen mehr Selbstzweifel gibt. Und dann gibt es andere Songs, bei denen das Selbstvertrauen stärker zum Vorschein kommt.
Und ich fühlte mich sogar bei den eher melancholischen oder traurigen Songs wohl. Wo dieses Gefühl von „es ist okay“ aufkam.
Celeste: Das ist ja im Allgemeinen die Sache, oder? Man geht durch schwierige Phasen im Leben. Irgendwann kommt man auf der anderen Seite wieder raus und alles ist okay. Und du denkst: „Ich bin okay“. Und wenn man die Dinge überstanden hat und es einem gut geht, wird einem das für das nächste Mal gewissermaßen bewusst. Es geht darum, sich auf dieses Wissen zu besinnen.
Du hast dem DIY Mag in einem Interview erzählt, dass du Musik nicht mit der reinen Absicht des kommerziellen Erfolgs machen willst. Was ich total bewundere. Du hast die John Lewis-Weihnachtswerbung gemacht, das ist in UK eine riesige Sache. Auch den aktuellen Premier-League-Song. Und du hast den Brits Rising Star Award gewonnen. Hast du bei all dem viel Druck verspürt?
Celeste: Ja, ich denke schon. Als ich diese Songs geschrieben habe, hatte ich definitiv die Einstellung: „Ich will einfach nur Songs schreiben und schreiben, was mir gefällt. Und es ist mir egal, ob eine Menge Leute sie kaufen wollen„. Ich dachte: „Wenn 20 Leute es kaufen und es wirklich mögen, dann ist das für mich auch cool“. Aber dann, als einige Zeit verging und ich ein bisschen vertrauter mit dem System der Plattenfirmen wurde, habe ich mir selbst mehr Druck gemacht, kommerziell tragfähige Songs zu schreiben und Songs, die kommerziell erfolgreich sein würden.
Aber dann merkte ich, dass ich in Räume kam und dann nicht mehr wusste, was ich tun sollte. Denn es gibt Leute, die wissen, wie man Hits schreibt, es gibt Leute, die das können, aber es gibt so viele andere Elemente, die ins Spiel kommen, warum diese Leute immer die Hit-Songs schreiben. Ich meine, wenn man auf meinem Level ist, kann man sich nicht unbedingt vornehmen, einen Hit-Song zu schreiben und die Kontrolle darüber haben, ob das passiert oder nicht.
Ich glaube, dass man die Dinge nicht kontrollieren kann, man kann nicht wissen, was die Leute gut finden werden. Und so habe ich mir eine gewisse Zeit lang selbst Druck gemacht, aber dann kam ich nicht weiter, also habe ich diesen Druck einfach wieder aufgegeben. Das hat sich viel besser angefühlt. Und dann fing ich wieder an, Songs zu schreiben, die ich mochte.
Und dann fing ich wieder an, Songs zu schreiben, die ich mochte und auf die ich stolz war. Es ist lustig, dass du das erwähnst, denn viele dieser Songs, die am Ende tatsächlich kommerziell erfolgreich geworden sind, habe ich in einer Zeit geschrieben, in der ich absolut keine Angst davor hatte.
Bei der John Lewis-Werbung habe ich mir gedacht: „Oh, das ist eine tolle Gelegenheit. Also werde ich einfach mein Bestes geben und zuhören, was sie mit dieser Werbung sagen wollen und die Botschaft, die sie vermitteln wollen.“ Das war also alles, was ich mit dem Song erreichen wollte, und ich hatte nicht das Gefühl, dass ich von dem, was andere Leute zu sagen hatten, beeinflusst wurde, weil ich das Gefühl hatte, dass ich mit der Botschaft, die sie zu vermitteln versuchten, etwas anfangen konnte.
Als ich die letzte Frage aufgeschrieben habe, dachte ich: „Okay, John Lewis Weihnachtswerbung, Premier League Titeltrack, was kommt als nächstes?“ Da kommt mir bei UK-Stars noch eine große Sache in den Sinn. Und Celeste, wenn du nicht den nächsten James Bond-Song singst, gehe ich mich beschweren!
Celeste: Das ist lustig, weil das häufiger Leute sagen. Und ich mich daraufhin frage, ob ich das gerne machen würde. Und ja, ich würde das wirklich gerne tun! Also hoffentlich kommt es irgendwann zu einem Punkt, an dem sie mich kennen und denken, dass ich die richtige Besetzung dafür wäre. Ich wollte schon immer mal einen Bond-Song machen, dabei aber auch gleichzeitig als Bond-Bösewichtin mitspielen. Ich habe schon immer versucht, ein bisschen weiter zu gehen. Wenn ich also so verrückte Avantgarde-Outfits tragen und im Film singen könnte, wäre das interessant.
Ich kann deine musikalischen Einflüsse definitiv in deinen Songs hören. Aber ich habe mich gefragt, ob es noch andere Inspirationen gab, wie zum Beispiel die Orte, an denen du aufgewachsen bist? Oder Menschen, die deine Lebenserfahrungen geprägt haben, die du auf die Platte gebracht hast?
Celeste: Es gibt ein paar Dinge, die aus meiner eigenen Perspektive sind, aber auch über meine Art von Blickwinkel, durch den ich auf andere Menschen schaue. Und ich schätze, es gibt einen Song, der mehr für die Leute spricht als nur für mich selbst, aber er kommt von einem Ort, an dem meine eigene Frustration wahrscheinlich war, er heißt „Tell Me Something I Don’t Know„.
In dem es im Grunde um die Politik in Großbritannien geht. Als die Labour Party die Wahl verlor, war ich sehr enttäuscht.Und das lag eher daran, dass die konservative Regierung an die Macht kam, und vielleicht hätte ich mich ein bisschen weniger missmutig gefühlt, wenn es grundsätzlich jemand außer ihnen gewesen wäre, weil ich einfach das Gefühl habe, dass sie für so wenige Menschen stehen. Und für so einen kleinen Prozentsatz von dem, was das Land ausmacht. Und selbst jetzt habe ich wieder etwas erschreckendes gesehen, wie mit einkommensschwachen Familien umgegangen wird…
Du meinst sicher die Essenspakete für die Schulkinder?
Celeste: Ja, genau das! Bei solchen Sachen fühle ich mich so desillusioniert und frustriert. Denn wenn ich jetzt gerade ein Kind wäre, wäre ich eines dieser Kinder, die auf das Paket angewiesen sind und deswegen nicht sehr gesund wäre, nicht in einer guten Position oder einer guten Umgebung, um sich zu konzentrieren und zu lernen.
Der Song ist wohl aus einem Gefühl heraus entstanden von: „Oh, es geht schon wieder los mit diesen Leuten, die so viel bestimmen und irgendwelche unscheinbaren Entscheidungen aufmischen, die unser Leben schwer beeinflussen werden. Und wird es dieses Mal ein anderes Resultat geben? Werden sie etwas tun, um uns zu helfen? Oder werden sie einfach das Gleiche tun wie die Leute von damals, die Generation meines Großvaters zum Beispiel?„.
Ich fühlte mich einfach so desillusioniert. Aber um ehrlich zu sein, ich glaube nicht, dass die Regierung noch viel länger durchhalten kann, denn die Leute haben im letzten Jahr sehr viel Vertrauen in sie verloren, sogar die Leute, die konservativ wählen, weil sie es einfach immer getan haben, sogar diese Leute werden 2020 ein bisschen das Vertrauen verloren haben.
Ich schätze, der einzige Unterschied ist, dass, wenn es Ihnen nächstes Jahr gut geht, wenn die konservative Regierung an der Macht ist, dann werden sie wahrscheinlich ein bisschen empfindlicher auf die Dividenden reagieren, die man zahlen muss, um der Wirtschaft zu helfen, wieder auf die Beine zu kommen. Also werden Leute, die gut situiert sind, vielleicht nicht so hart besteuert, wie sie es in einer Labour-Regierung würden.
Aber ich meine, das wäre mir egal, denn, um ehrlich zu sein, bin ich wahrscheinlich in eine Schicht geraten, mit der ich aus einer Klasse herausgekommen bin, in die ich hineingeboren wurde, basierend auf meinem Einkommen, aber ich würde trotzdem nicht die Konservativen wählen. Ich würde immer noch lieber zwei Drittel meines Einkommens verlieren, als die zu wählen.
Ich habe diesen Song geschrieben, weil ich mich am Ende 2019 genau so gefühlt habe. Mir ist wieder klar geworden, dass Menschen in Großbritannien teils unter wirklich miserablen Bedingungen leben. Ich habe das Glück, dass ich in London lebe, und offensichtlich ist es kosmopolitisch. Und wenn man in London lebt, ist es teuer, hier zu leben. Also sieht man nicht wirklich die wahre Armut. Auch wenn sie manchmal in bestimmten Ecken der Stadt direkt vor deiner Nase liegt, aber wenn du mal aus der Stadt rauskommst, dann siehst du wirklich, wie die Leute leben. Und das sollte man niemandem zumuten, schon gar nicht Kindern.
Die perfekte Ansprechpartnerin für: Festivals und alles, wo man Indie- voranstellen kann.
