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Im Wortwechsel mit THE MAGIC GANG

Im Wortwechsel mit THE MAGIC GANG

Mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum spielten sich The Magic Gang 2018 schnell in die Herzen der Indie-Fans. 2020 sind sie nach langem Warten mit „Death of the Party“ wieder zurück und definieren das Genre nach ihren ganz eigenen Maßstäben. Anna hat sich mit Wortwechsel mit Drummer Paeris Giles ausgetauscht.

Hey, ich hoffe, es geht euch gut! Es war Release-Woche, wie ging es auch damit?

Paeris Giles: Ganz ehrlich gesagt, das überwiegende Gefühl ist das der Erleichterung. Das Album sollte am 15. Mai erscheinen, und angesichts der großen Unsicherheit, die zu diesem Zeitpunkt in der Welt herrschte, entschied man sich, den Release des Albums bis jetzt hinauszuzögern, was zwar nicht der ideale Zeitpunkt ist, aber sicherlich eine notwendige Maßnahme war. Wir sind einfach froh, dass die Leute jetzt in der Lage sind, die Platte zu genießen.

Ihr habt den Release aufgeschoben – was habt ihr in der Zwischenzeit getan?

Paeris: Das haben wir in der Tat. Für uns war es eine gute Gelegenheit, ein wenig Bilanz zu ziehen, und es ist immer ein Segen, wenn wir mehr Zeit haben, um neues Material zu schreiben.

Wir haben uns nach dem ersten Album eine kleine Auszeit genommen, daher war es für uns wichtig, so viel wie möglich wieder mit den Fans in Kontakt zu treten und sie an einigen Projekten zu beteiligen, die wir in den letzten Monaten durchgeführt haben, wie zum Beispiel Liebeslieder für Fans zu schreiben, die sich während des Lockdown nicht sehen konnten, und sie haben uns beim Schreiben des Eurovisionsbeitrags von San Marino geholfen. Bislang haben wir keine Antwort von irgendeinem der Offiziellen erhalten (zum Zeitpunkt dieses Interviews).

Ich liebe es, dass eure Musik so energisch und voller Freude und doch voller Ehrlichkeit ist. Hörst du persönlich auch am liebsten solche aufmunternden Lieder (mit manchmal bedrückenden Themen) ?

Paeris: Ich glaube, Musik hat für uns auch mit Eskapismus in welcher Form auch immer zu tun – ich meine das nicht in einer pompösen, überkörperlichen Art und Weise, sondern eher im Sinne des Hinhörens auf Dinge, die mit einem mitschwingen und alles um einen herum besser zu machen scheinen, wenn auch nur für eine kurze Zeit.

Für uns war der größte Anreiz ein großartiges Songwriting und Arrangement, wobei es eigentlich egal ist, in welcher Form es daherkommt.

Für uns ist es wichtig, unseren Social-Media-Output auszubalancieren, um sicherzustellen, dass man präsent genug ist, ohne zu übersättigen und abgestanden zu werden…

Was für Herausforderungen gibt es für eine Indie-Band im Jahr 2020?

Paeris: Ich denke, die Herausforderungen werden für jede*n Künstler*in immer universell sein – dieses Jahr hat jedoch alle fest in die gleiche Position gebracht. Für uns ist es wichtig, unseren Social-Media-Output auszubalancieren, um sicherzustellen, dass man präsent genug ist, ohne zu übersättigen und abgestanden zu werden – sich mehr einzubringen und mit der eigenen Fanbase in Kontakt zu treten.

Für mich entfernen sich moderne Indie-Bands immer weiter von dem, was vor 10 Jahren einen bedeutenden Einfluss auf das Genre hatte. Das kann man auch auf eurem Album hören. Ich glaube, solche Motown Vibes über diese Gitarrenriffs habe ich bisher noch nicht gehört. Habt ihr aktiv nach neuen Einflüssen gesucht? Wie habt ihr den aktuellen Sound entwickelt?

Paeris: Ich glaube, es ist einfach etwas, das passiert, wenn man selbst und die Leute um einen herum ständig Musik entdeckt und miteinander teilen. Ich würde nicht sagen, dass der Klang der neueren Platte absichtlich auf eine bestimmte Art und Weise entstanden ist, aber wir wollten einen neuen Ansatz ausprobieren, um im Vergleich zur ersten Platte neue Dinge anzugehen, und man gab uns die Zeit, das zu tun.

Natürlich spielen die Einflüsse, die du in deinem Schreiben hast, eine Rolle, ob du es nun wirklich so meinst oder nicht, wir finden es immer weitgehend unterbewusst, bis es dir/uns aufgezeigt wird.

Was mir auch gefällt, ist die immer beliebtere Ehrlichkeit in der Musik. Früher versteckten sich die Künstler hinter lustigen Partygeschichten und schilderten spielerisch ihren Herzschmerz, aber sie haben sich nie wirklich ernsthaft damit beschäftigt oder sich offen mit negativen Gefühlen, Ängsten und all dem auseinandergesetzt. Wie empfindst du es, offener zu sein?

Paeris: Ich würde schon sagen, dass man in der Lage ist, sich mit ganz wichtigen Fragen auseinanderzusetzen, auch wenn man das mit anderen Mitteln oder mit einer anderen Rolle tut. Ich schätze, Aufrichtigkeit ist im besten Fall immer ein kleiner Sprung, und ich werde immer Ehrfurcht vor Menschen haben, die in der Lage sind, sich jederzeit vollständig und ehrlich zu präsentieren, aber ich glaube immer noch, dass es einen großen Wert im Charakterspiel gibt, denn wenn das, was man sagt, als eine Art Satire dargestellt wird, entfernt man letztendlich ein Element des Urteils aus dem, was man sagt, da es fast anonym wird – ich glaube, wenn die Leute in der Lage sind, sich auf beide Arten zu beziehen, dann kann das nur ein positiver Schritt nach vorne sein.

Auf eurem Titeltrack singt ihr, ihr wärt „the death of the party„. Aber mal Karten auf den Tisch: Was für ein Parteityp seid ihr?

Paeris: Ich denke, ich kann behaupten, dass wir alle etwas davon haben, wenn wir an einem Ort sind, der weit über unserer Gehaltsklasse liegt, und etwas Entsprechendes bestellen. Wir stehen alle total auf Mad Men, also nehme ich an, dass alles, was uns in die Nähe von Don Draper und Co. bringt, uns glücklich macht – eine Cocktailparty? So etwas in der Art?

 

Für mich entfernen sich moderne Indie-Bands immer weiter von dem, was vor 10 Jahren einen bedeutenden Einfluss auf das Genre hatte. Das kann man auch auf eurem Album hören. Ich glaube, solche Motown Vibes über diese Gitarrenriffs habe ich bisher noch nicht gehört. Habt ihr aktiv nach neuen Einflüssen gesucht? Wie habt ihr den aktuellen Sound entwickelt?

Paeris: Ich glaube, es ist einfach etwas, das passiert, wenn man selbst und die Leute um einen herum ständig Musik entdeckt und miteinander teilen. Ich würde nicht sagen, dass der Klang der neueren Platte absichtlich auf eine bestimmte Art und Weise entstanden ist, aber wir wollten einen neuen Ansatz ausprobieren, um im Vergleich zur ersten Platte neue Dinge anzugehen, und man gab uns die Zeit, das zu tun.

Natürlich spielen die Einflüsse, die du in deinem Schreiben hast, eine Rolle, ob du es nun wirklich so meinst oder nicht, wir finden es immer weitgehend unterbewusst, bis es dir/uns aufgezeigt wird.

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Ich habe in einem Artikel gelesen, dass ihr die Fähigkeit jedes Bandmitglieds, einen gleichwertigen kreativen Beitrag zu leisten, schätzt. Läuft das immer gut? Oder führt es manchmal zu großen Meinungsverschiedenheiten?

Paeris: Es ist etwas, das letztlich sehr vorteilhaft für das Endprodukt ist, denn es ist relativ selten, dass mehrere Leute Ideen haben, wie sich etwas formen sollte, episch im Sinne des Songwritings.

Wir sind jetzt schon eine ganze Weile zusammen, und es ist etwas, an das wir uns mit der Zeit gewöhnt haben. Es geht lediglich darum, die Emotionen der Menschen um einen herum zu verstehen und auf sie einzugehen, und wenn man etwas über den Output von jemandem zu sagen hat, muss man dafür sorgen, dass er sensibel und höflich behandelt wird, so wie man es mit jedem tun würde. Aber nein, keine großen Auseinandersetzungen, dazu ist es viel zu fortgeschritten.

…wirst du uns, wenn alles gut geht, als diese düstere Backgroundband für diejenige Person sehen, die San Marino wählt, um das Lied zu singen, das wir für sie geschrieben haben.

Wie stehen die Chancen, dass wir euch nächstes Jahr beim Eurovision Song Contest sehen werden? Meine „12 points from Germany“ hättet ihr sofort.

Paeris: Wenn ich dich an Frage zwei erinnere, wirst du uns, wenn alles gut geht, als diese düstere Backgroundband für diejenige Person sehen, die San Marino wählt, um das Lied zu singen, das wir für sie geschrieben haben – also vote für sie.

Wovon träumt ihr im Moment noch? Wonach sehnt ihr euch?

Paeris: Es ist sehr abgedroschen und eine Antwort, die du wahrscheinlich eine Million Mal gelesen hast, aber es ist schon so lange her, dass wir unsere neuen Songs für die Leute spielen konnten, dass wir uns einfach nach einer Zeit „sehnen“, in der es sicher ist, das zu tun, und die Leute sich sicher fühlen, wenn sie sich mit uns darauf einlassen.

 

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